“Con cura Mallozzi registra, porzioni di realtà custodi di bellezza.
Appassionato da sempre di fotografia, viaggiatore convinto che sceglie con cura le sue mete ed i percorsi attraverso i quali raggiungerle, si adopera per tradurre in realtà immagini create nella mente, testimonia ciò che i suoi occhi vedono, rendendo labile il limite tra fotografia e pittura, tra soggetto ritratto e l’evocazione di un sentimento.
Mallozzi, come ogni fotografo che si rispetti, è spinto dalla "necessità" di fotografare.
Dal bisogno di imprimere ciò che si vede, nel modo in cui lo si sta immaginando.
Quindi, attraverso un mezzo che ormai conosce come i propri occhi, Mallozzi ricerca concretamente la via per fotografare ciò che vede, nel modo in cui lui lo vede.
Proprio come un pittore.
La particolare praticità del mezzo fotografico, rispetto agli strumenti per fare pittura o scultura, fa sì che, come un terzo occhio, esso sia sempre presente: un amante della fotografia, gira spesso con la sua macchina, e non solo, spesso guarda le cose come se le stesse già inquadrando. Il rapporto tra la macchina fotografica e il fotografo diviene quindi un rapporto speciale di convivenza, di quotidianità, conferendogli quella caratteristica peculiare, quel suo principio di necessità che non solo lo eleva ad arte ma che lo rende così immediato, contemporaneo, spontaneo.
In queste immagini possiamo vedere vie, scorci, vedute, attraverso gli occhi di chi, non solo vede, ma "guarda".
Questo concetto si palesa subito, in quanto la scelta del punto di vista, del momento luminoso, del particolare da impressionare sulla carta è fatto da un occhio allenato, capace di dare importanza ad un frammento che altrimenti sembrerebbe banale.
Gli attori di queste immagini sono conosciuti, visti, vissuti, eppure gli ambienti, gli edifici, i paesaggi ci sembrano più belli.
Questo perché nelle inquadrature di Mallozzi viene prestata moltissima attenzione alle forme e ai colori.
In questo caos di volumi, colori e luci...